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賽馬會創藝科媒系列《第一步》
來自法國的藝術科技先鋒食蟻獸沉浸式藝術工作室與香港藝術家一起創作的《第一步》，誠邀觀眾成為參與者，初而起步，繼而起舞，做自己的主角。這場由三十個參與觀眾及專業舞者共同演出、二百五十個觀眾在座位觀賞的舞蹈表演，探尋編舞與沉浸式互動演出的新形態。

節目詳情
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第51屆香港藝術節
2023.02.22

觀眾與專業舞者共舞《第一步》 戴上耳機由聲音領航 觸動情感震央

撰文 / Adam Wright

法國劇團食蟻獸沉浸式藝術工作室的演出素來以運用虛擬實境（VR）等互動科技而著稱，但劇團近來發現最強大的科技早已存在於觀眾的腦海裏，那正是他們的想像力。

塞繆爾‧利波爾（左）及雷米‧拉殊 © Petra Greening

工作室由創意總監塞繆爾‧利波爾及監製雷米‧拉殊攜手創辦，兩人在2021至2022年上演《生還者》期間，洞察到想像的威力。《生還者》以消逝與回憶為題，邀請二十至四十位參加者佩戴耳機，根據聽到的編舞提示、現場聲境以及自己的內心獨白，與演出空間及周遭的觀眾互動，擔當表演者的角色。

工作室以往的作品風格前衛，往往糅合沉浸式劇場、舞蹈及最新科技，並運用創新的VR、增擴實境技術及光雕投影創作，例如《叫我災星少女》（2020）及《狐狸之城》（2021），兩部製作皆透過動態捕捉及VR技術築構另類的互動空間，讓觀眾沉浸其中。

監製拉殊說：「我們在測試《生還者》其中一個版本時，只利用聲音元素，演出結束後，有些參加者淚流滿面，有些則默然不語。這些反應在我們過往的VR體驗中從未出現過，我們發現單用聲音，投入感會更強。」

「原因很簡單：在VR體驗，你眼前所見的就是一切；但戴上了耳機，你所想像到的都能活現眼前。即使是再大型的VR沉浸式體驗，都不敵人的想像。想像的力量是無窮無盡的。」拉殊續道。

© Remi Large

創意總監利波爾補充，VR技術在劇場環境內有其局限，尤其不便參加者與彼此互動：「我們想到棄用VR技術，另覓方法保持同等的沉浸及互動程度，因而開始利用聲音創作。正如雷米所說，想像就是最佳的圖像生成工具。」

利波爾擁有互動式設計及劇場的工作經驗，拉殊則是舞者出身，後來投身電影業，兩人於2017年一同創辦工作室。2022年九月，利波爾及拉殊來港籌備2023年香港藝術節的「賽馬會創藝科媒系列」演出《第一步》，《閱藝》趁機會與兩人訪談。是次製作承襲《生還者》的中心思想，但與前作明顯有別，並邀得戲劇構作鄭得恩等本地藝術家協力創作。觀眾購票時會預先報名成為三十名參加者，並於演出時根據耳機播放的語音指示與專業舞者在其他觀眾面前一同演出。

利波爾說：「這次香港演出的概念在於『第一步』。過去三年，我們築起防線應對新型冠狀病毒病，與身邊人保持距離。我們活在嚴密監控的環境裏，忘卻了冒險的感覺，也疏於與彼此傾訴心聲。因此我們想製造機會讓觀眾在舞台上踏出第一步，再次體會冒險的滋味。」

拉殊補充道：「我們希望參加者在舞台上有安全感，感到自己是當中的一分子，所以一開始只給他們簡易的指示。隨着參加者變得更有自信，指示也變得更開放，容許各種演繹方法。去到尾聲，他們可以更全面地表達自己，整個變化是慢慢進行的。」

© Morgane Rocheteau

籌備香港演出的過程中，團隊密鑼緊鼓地測試多項語音指示，三十名參加者所聽到的指示都是獨一無二的。團隊又用心觀察人們在香港這個人煙稠密的城市裏，與其他人及周遭空間的互動，例如是港鐵車廂內乘客的行為。

拉殊說：「我們用的科技在三十年前已經有了，只是現在用法不一樣。工作室初成立時，科技是非常重要的元素，但現在它只是項工具，是種途徑，有需要才會使用。透過科技，我們可以為作品注入更多情感，但它不是表演的主體。」

賽馬會創藝科媒系列《第一步》

詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/firststeps

 

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