無指揮的中歐弦樂團樂手默契讓人血脈沸騰

琉森音樂節弦樂團成立於1956年，在那年代，一個沒有指揮的小型樂團是匪夷所思的。六十多年以來，樂團聞名遐邇，其音樂造詣與活力，鼓舞了更多類似的音樂團體成立。過去，這類型的音樂演出，多數由大型管弦樂團的個別音樂家湊合擔綱，因此，這種小規模室樂團的蓬勃發展，確實讓人興奮。

丹尼爾．多特思 © Fabrice Umiglia

小提琴家丹尼爾．多特思自2000年起擔任樂團首席，並於2012年開始，以藝術總監的身份指導樂團演出。他說：「這樣的弦樂團其實更像是一支室樂團，你會看到團員之間有更多非語言的交流。一般交響樂團於演出時，團員都只集中注意指揮。雖然有時候我也擔任指揮，但更多時候我們是一個團隊，彼此交流呼應，各司其職，讓人血脈沸騰。」

2024年，多特思將率領琉森音樂節弦樂團，展開新冠疫情後的首個亞洲之旅，闊別藝術節足有十年之久（樂團首度於香港公演已經是1978年的事）。多特思感嘆道：「演出被迫長時間停頓，讓我看到音樂會是何等特殊的活動。我們習慣將音樂表演視為等閒之事，但其實它是一場慶典。」

顧名思義，琉森音樂節弦樂團以弦樂團的組合出道，由小提琴家魯道夫．鮑加特納和沃爾夫岡．施耐德漢創立，旨在塑造和傳承植根於中歐傳統的弦樂之音。樂團以閒適恬靜的瑞士中部小城琉森為基地，此處也是世界頂級古典音樂節琉森音樂節的場地。根據多特思的描述，樂團由「一班瑞士音樂家，再加上鄰近國家如意大利、德國等地的音樂家」組成。每一年的「才藝週」，樂團都會演出交響樂和室樂的曲目，並藉此訓練年輕的瑞士音樂家。

多特思本身是一位出色的小提琴家，跟他的眾前任一樣，他先以樂團首席的身份領導琉森音樂節弦樂團。他形容自己的角色主要是「尋找平衡點：一方面，指示必須清晰明確；另一方面，也要容讓每一把個人的聲音自由呼吸，暢所欲言。」自他擔任藝術總監以來，已經將樂團的曲目由弦樂擴大到室樂，包含巴羅克時期至現代的作品。

琉森音樂節弦樂團此次來訪，將在香港大會堂演出兩首耳熟能詳的交響樂曲，分別於兩個不同年代譜寫；一首是普羅科菲耶夫於年輕時所創作的風趣「古典」交響曲，另一首是莫扎特最後一首交響曲「朱庇特」。多特思指出，「古典」交響曲是二十世紀初作曲家以創新的手法，回顧及重新演譯古典風格；「朱庇特」則前瞻貝多芬規模宏偉的史詩式交響曲目。此外，樂團還會與日本星級小提琴家諏訪內晶子再度攜手，獻奏維厄當於1861年創作的第五小提琴協奏曲。對此，多特思說：「一般聽眾未必熟悉這首協奏曲，但這支樂曲非比尋常，且對小提琴手的要求相當高。」

諏訪內晶子 ©Takaki_Kumada

是次演出的曲目中，代表當代音樂的是瑞士作曲家理查．杜布農的第四隨想曲。這首樂曲活潑地回應貝多芬弦樂四重奏，作品135終章譜上的對答式標題「非得如此？必須如此！」對多特思而言，杜布農的隨想曲是「一首藝術與趣味兼備的交響樂，且特別適合於香港藝術節演出，因為它非常貼近當代音樂」。

琉森音樂節弦樂團並不是一隊古樂器音樂組合，他們大多採用現代樂器和琴弓演奏，雖然亦會使用意大利提琴匠人所製造的稀有弦樂器。多特思則一貫喜歡用他那一把1717年製造的史特拉迪瓦里小提琴，這把提琴過去屬於鮑加特納。當樂團演出莫扎特和貝多芬的樂曲時，他們會採用鑑古演奏的方式。多特思分享道：「我們會一起討論震音的表達，如何處理強音等問題。我們善用樂曲提示，但不會墨守成規。」

多特思覺得自己的靈感也許來自他的出身，因為他既有亞洲又有澳洲血統。他解釋說：「我常常都在尋求共生。我總想將事物聯繫起來。」最終，他的目標是「逐漸培養團員的信心。如果我讓他們感到自己能夠發揮最大的潛能，那樣就能成真。這種舞台上的友愛和契合，成就了那一刹光輝。」

諏訪內晶子與琉森音樂節弦樂團及丹尼爾．多特思

日期：2024年3月15日

地點：香港大會堂音樂廳

詳情：https://www.hk.artsfestival.org/tc/programme/Akiko_Suwanai_with_the_Festival_Strings_Lucerne_and_Daniel_Dodds?

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